miércoles, 31 de diciembre de 2014

Locuras: Enero 1 ...Los Hijos de los días....Eduardo Galeano


Y los días se echaron a caminar.
Y ellos, los días, nos hicieron.
Y así fuimos nacidos nosotros,
los hijos de los días,
los averiguadores,
los buscadores de la vida.
(El Génesis, según los mayas)

Enero1 
Hoy
Hoy no es el primer día del año para los mayas, los judíos, los árabes, los chinos y otros muchos habitantes de este mundo.
La fecha fue inventada por Roma, la Roma imperial, y bendecida por la Roma vaticana, y resulta más bien exagerado decir que la humanidad entera celebra este cruce de la frontera de los años.
Pero eso sí, hay que reconocerlo: el tiempo es bastante amable con nosotros, sus fugaces pasajeros, y nos da permiso para creer que hoy puede ser el primero de los días, y para querer que sea alegre como los colores de una verdulería.


Galeano, Eduardo
Los hijos de los días.- 1ª ed.- Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores
Argentina, 2012.
432 p.: il.; 21x14 cm.- (Biblioteca Eduardo Galeano)

Música: Hungry Lucy...To Kill a King



On their third full-length album, genre bending duo Hungry Lucy prove to us, yet again, that the confines of one musical style just won't contain them. "To Kill a King" seamlessly traverses the musical spectrum from somber darkwave to catchy pop without missing a beat.

Fans of Hungry Lucy's first two releases, "Apparitions" and "Glo", will not be disappointed with this fresh batch of inspired electro-organic productions crowned with Christa Belle's haunting voice.

While not purely a concept album, a common story runs throughout "To Kill a King" as Christa Belle's deeply personal lyrics lead you through a tale of oppression, grief and ultimate triumph.

The title track, "To Kill a King" couples a driving Depeche Mode styled production with emotional female vocals. While "Rainfall" evokes the electrified songwriter feel of Dido or even Madonna in her more contemplative moments. The uplifting vibe of "Shine" pulls together elements from around the globe with a soaring vocal melody. The melancholy "Good Girl" is a stripped down piano & vocal wonder that tugs hard at your emotions, while the pure synthetic "High Price of Mistakes" manages to sound icy cold, yet emit a warm glow all at once.

It's this type of beautiful contrast that Hungry Lucy are passionate about, and fully demonstrate on "To Kill a King". Their talent for blending the familiar with the exotic captures you at first listen and leaves you wanting more.
More at www.hungrylucy.com
(original description, written Oct, 2004)

Música: I Am Not Lefthanded.....The Fire & The Sigh



I Am Not Lefthanded renew their trademark cinematic indie sound with the release of their new album, The Fire & The Sigh. Written and recorded between two continents, it has themes of duality running throughout, with songs of soft sighs and rising fire. Over the sparse yet uplifting arrangements, Kathryn’s subtle vocals shade themes of loneliness, reflection and dislocation, but also hope.
From the joyous refrain of Falls To Me, to the restless thrum of Late Night Drive; the melancholic dream of Return contrasts the driving pulse of Brace Brace. The stirring harmonies of lead single Alone (it’s not so bad) will soothe the hardest heart. Sounding good whispering in your headphones, or turned up loud in an empty house, The Fire & The Sigh brings bittersweet reflection to happy times and hope to the darker hours.
If you'd like to support I Am Not Lefthanded in making more music, you can check out their Patreon page here:
www.patreon.com/iamnotlefthanded
(cc) Some Rights Reserved - Attribution-NonCommercial-ShareAlike CC BY-NC-SA You can copy, distribute, advertise and play this album as long as you:
  • Give credit to the artist
  • Don't use this album for commercial purposes
  • Distribute all derivative works under the same license

sábado, 27 de diciembre de 2014

Música: Jazz Friends...White Notes


The new album by Jazz Friends comes with Santa Claus, just in time to put it under your Christmas tree.
It's our gift to you. Listen and donate it to your friends, to give music is as to give a bit of sky.
With the abetting of the festive spirit, the general atmosphere of the album is more lounge and relaxed, but there are moments of pure classic jazz, moments of sweet Christmas atmosphere and, why not, a sprinkle of jazz rock too. You can appreciate also two new, extraordinary female voices, sensual, enchanting ... and I say no more: to you the pleasure of discovering.
New in this time, the project became open, not only invitations, but also the possibility for all artist to propose their songs, to be included in the album. Among the many received it was selected one especially meritorious. This experience, even if laborious, has been amazing and we'll propose it again for the next album, reserving more space for new participants.

Credits:
Paolo Folzini (www.liquidframe.net), took care of the sound and the edition of the album, creating with sensitivity a path of listening that we invite you to follow.
Courtesy Paolo Dalprato (www.paolodalprato.com) the charming cover image,  that well represents the spirit of this time of year and the atmosphere of the album.
Daniela Vivarelli has organized the event, as always, with Polo Folzini, has also created the graphics parts and takes care of the diffusion and promotion of the album.
Creative Workshop (www.creative-workshop.org) is our cultural association and netlabel, whose Jazz Friend is a project. The purpose of the Association is to promote the artists, works and Copyleft culture, providing free promotional tools and help for artists, and making itself an active part in this promotion.

We warmly invite you to visit the website of the Association, its numerous activities, to use its free tools, to support it and actively take part in it.
Merry Christmas
Daniela & Paolo

Música: Mozart-Divertimento for String Trio in E-Flat Major K. 563



Isaac Stern: violin-Pinchas Zukerman: viola-Leonard Rose: cello-1975-1. Allegro 2. Adagio 3. Menuetto:Allegro;Trio 4. Andante 5. Menuetto:Allegretto; Trio I; Trio II 6. Allegro

Música: W. A. Mozart - Divertimento in D KV 334



Composer - W. A. Mozart (1756-1791).

Divertimento in D major KV 334 (1779~1780):

1. Allegro - 0:00
2. Thema mit Variationen (Andante) - 9:55
3. Menuetto - 18:58
4. Adagio - 23:32
5. Menuetto - 34:35
6. Rondo (Allegro) - 41:46

Academy of St Martin in the Fields' Chamber Ensemble 1987.

Música: L. Mozart (E. Angerer): Toy Symphony, Berchtesgadener Musik Kindersinfonie / T. Koopman



EDMUND ANGERER (1740-1794) [attributed to LEOPOLD MOZART]

BERCHTESGADENER MUSIK, KINDERSINFONIE (Toy Symphony)
Cassation for two oboes, two horns, trumpet, ratchet, nightingale, cuckoo and drum, strings and basso continuo in G major

I. Marche - 0:05
II. Menuetto, trio, menuetto - 2:03
III. Allegro - 3:51
VI. Menuetto, trio, menuetto - 8:09
V. Allegretto - 11:46

Amsterdam Baroque Orchestra / Ton Koopman (director)
http://www.tonkoopman.nl/

2007
Challenge CC72189 - DDD

[on ancient instruments]

Música: LEOPOLD MOZART - GRANDE SERENADE POUR TROMPETTE, TROMBONE ET ORCHESTRE ( 1750 )



Léopold MOZART
GRANDE SERENADE EN RE MAJEUR POUR TROMPETTE, TROMBONE ET ORCHESTRE ( Salzbourg 1750 )

1 - Intrada Molto Allegro
2 - Andante
3 - Menuetto
4 - Andante ( Trompette solo )
5 - Allegro moderato ( Trompette solo )
6 - Adagio ( Trombone solo )
7 - Menuetto ( Trombone solo )
8 - Allegro ( Trombone solo )
9 - Presto

Thierry CAENS, trompettte
Michel BECQUET, trombone
Orchestre de chambre national de Toulouse
Direction Alain MOGLIA
  • Música

    • "Sérénade en ré majeur pour trompette, trombonne & orchestre à cordes: Allegro moderato" de Orchestre de Chambre National de Toulouse, Les Cuivres Français, Alain Moglia, Thierry Caens, Orchestre de Chambre National de Toulouse, Les Cuivres Français, Alain Moglia, Thierry Caens ( • • )

Música: L. Mozart - Die Musikalische Schlittenfahrt / Divertmento for orchestra in F (1755)

 DIE MUSIKALISCHE SCHLITTENFAHRT (Musical Sleigh-Ride)

Divertmento for 2 oboes, 2 bassoons, 2 natural horns, 2 clarini, 2 natural trumpets, timpani, 5 schlittengeläute (Peitsche), strings & continuo in F major, by Johann Georg Leopold Mozart.

It was written in Dec 19, 1755.

Source: Ms. Fürst Thurn und Taxis Hofbibliothek, Regensburg
[1st pub. 1812]

I. Intrada - 0:00
II. Andante - 0:20
III. Presto - 1:24
IV. Intrada - 3:28
V. Schlittenfahrt - 3:57
VI. Andante, sempre piano (Das schuttelnde Pferd) - 6:00
VII. Aufzug - 7:25
VIII. Allegro - 8:31
IX. Intrada - 10:04
X. Schlittenfahrt - 10:23
XI. Adagio (Das vor Kalte zitternde und schnatternde Frauenzimmer) - 11:53
XII. Menuett/Trio (Des balles Anfang) - 14:33
XIII. Deutscher Tanz I. Presto - 17:36
XIV. Allegro (Kehraus) - 18:20
XV. Pianissimo - 19:33
XVI. Deutscher Tanz II - 20:10
XVII. Allegro (Kehraus) - 20:41
XVIII. Intrada - 21:10
XIX. Schlittenfahrt - 21:30

Performed by Ensemble Eduard Melkus
http://en.wikipedia.org/wiki/Eduard_M...

*** *** ***
Picture: Winter, or the sleigh ride, by François Boucher (1703-70).

 

 

Música: STRAVINSKY.... Pétrouchka



STRAVINSKY: Pétrouchka

The Philadelphia Orchestra
Leopold Stokowski, conductor

First Tableau: The Shrovetide Fair
Second Tableau: Pétrouchka's Room
Third Tableau: The Moor's Room
Fourth Tableau: The Shrovetide Fair and Pétrouchka's Death

Victor 78rpm Album DM 574 (07588 - 07595)
Recorded November 7, 1937
Digital transfer by F. Reeder


Ogg Vorbis

Música: Acid Jazz ...II



New Jazz cool (the Essential Album) & some great salsa!
Play Lists
10:00p
10:00p Pete Escovedo: Whatcha Gonna Do (Cuica Remix)
10:06p Breakestra: Family Rap
10:10p S.M.V.: Thunder
10:18p Jazz Jamaica Allstars: My Boy Lollipop
10:23p The Sharpshooters: Sweet Talkin'
10:30p Eddie Palmieri: Una Rosa Espanola
10:35p Louie Romero y Su Grupo Mazacote: Como Se Llama
10:41p Joe Cuba Sextet: What a Baby
10:45p Joe Cuba: Bang Bang
10:49p Global Noize: A Jam 4 Joe
10:57p Rosalia De Souza: Onde Anda O Meu Amor [Fedreghini & Bianchi Remix]
11:00p
11:02p Eva Be feat Joe Dukie: No Memory Of Time
11:08p Nu Yorican Soul: I Am The Black Gold Of The Sun (4 Hero Mix)
11:13p Sarah Vaughn: Whatever Lola Wants (Gotan Project Mix)
11:18p Azymuth: Amazon Adventure-Azymuth (Jazzanova Remix)
11:28p McCoy Tyner: Just Feelin'
11:37p Yukimi Nagano: Keep Your Hird
11:44p Buscemi: Midnight Session
11:47p Caii: Silver N' Jazz
11:52p Five Corners Quintet: Trading Eights
11:57p Gerardo Frisina: Sophisticated Samba



This audio is part of the collection: KXJZ's Acid Jazz
It also belongs to collection: Radio Programs

Artist/Composer: Gary Vercelli
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Ogg Vorbis

Música: Acid Jazz



10:00p DJ Skitzo, Roots Manuva: Where My Mind Is At
10:04p DJ Pulse & The Jazz Cartel: Street Player
10:11p Ian O'Brien: Monkey Jazz
10:18p Blaze: My Beat Blaze
10:23p Jungle Brothers feat. Luciano: Who Could It Be [Jungle Brothers Mix-Radio Edit]
10:29p Santana (Featuring Mana): Corazon Espinado
10:33p Sam & Dave: You Don't Know Like I Know
10:36p The Mizell Brothers (feat. Bobbi Humphrey): Uno Esta
10:42p Vibe Tribe: Johnny
10:50p DJ Shadow: Un Autre Introduction
10:51p Helio Matheus: Mais Kriola
10:55p Mario Biondi and the High Five Quintet: A Child Runs Free
10:59p Rosalia De Souza : Rio De Janeiro [Beatfanatic Remix]
11:00p
11:05p The Godfathers of Groove: The Funkster
11:11p William DeVaughn: Be Thankful For What You Got
11:17p Tower of Power: Our Love
11:20p The Esquires: Get On Up
11:23p Colonel Abrams: I Don't Know
11:29p Fused Up: Impressions
11:38p Andy Sheppard: Bing
11:44p Rez Abbasi: Air Traffic
11:46p John Hollenbeck Large Ensemble: Eternal Interlude


This audio is part of the collection: KXJZ's Acid Jazz
It also belongs to collection: Radio Programs

Artist/Composer: Gary Vercelli

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Música: Jazz Masters...Gerry Mulligan



Gerald Joseph "Gerry" Mulligan (1927 – 1996) was an American jazz saxophonist, clarinetist, composer and arranger. Though Mulligan is primarily known as one of the leading baritone saxophonists in jazz history – playing the instrument with a light and airy tone in the era of cool jazz – he was also a notable arranger, working with Claude Thornhill, Miles Davis, Stan Kenton, and others. Mulligan's pianoless quartet of the early 1950s with trumpeter Chet Baker is still regarded as one of the more important cool jazz groups. Mulligan was also a skilled pianist and played several other reed instruments. 
 

Cine: El Extranjero



La pelicula completa de extranjero, basada en el libro de Albert Camus.

Cultura: Camus...la rebelión contra el absurdo...Xabier F. Coronado

Filosofía y literatura
Sólo pensamos en imágenes, si quieres ser filósofo escribe novelas.
A. Camus: Carnets I
El pensamiento filosófico y la creación literaria han venido de la mano a lo largo de la historia de las civilizaciones. Esa hermandad se ha convertido en una simbiosis que es difícil disociar. Durante el pasado siglo, algunos pensadores reunieron una producción literaria que iba más allá del ensayo y se adentraba en terrenos de la narrativa. Esos escritores, sobrevivientes de guerras y crisis, tuvieron que replantearse cuestiones fundamentales sobre el sentido de las relaciones sociales y su influencia en el proceso histórico de la humanidad.
Con el siglo XX surgieron en Europa grupos de intelectuales y artistas, como los dadaístas y los surrealistas, que expusieron sus enfoques a través de manifiestos públicos; otros mantuvieron posiciones nihilistas, psicoanalíticas o existencialistas, casi siempre comprometidas políticamente. Filósofos y escritores forjaron sus textos entre las ruinas de imperios caídos, masacres bélicas o regímenes totalitarios, y marcaron a la generación que provocó el estallido del ʼ68. Entre ellos aparece la figura de Albert Camus, un escritor formado en la periferia, que irrumpió con fuerza en los centros intelectuales europeos y marcó una huella que, a cien años de su nacimiento y más de cincuenta de su muerte, permanece fresca.
A pesar de que el propio Camus declaró: “Yo no soy filósofo; no creo suficientemente en la razón como para creer en un sistema”, en el conjunto de su obra encontramos teorías y conceptos desarrollados con tal profundidad que reconocemos en él a un filósofo que divulga su pensamiento a través de diversos géneros literarios. Novelas, ensayos, artículos periodísticos y obras de teatro son el vehículo para trasmitir respuestas a las preguntas básicas que la filosofía ha intentado contestar a lo largo de la historia del pensamiento humano.
Camus es un filósofo de escuela personal, un escritor de género propio que murió a los cuarenta y seis años y dejó una obra que pone en evidencia a esos intelectuales que se entregan al hermetismo académico y se aíslan del mundo en palacios de cristal, opacados por la oscuridad del colaboracionismo. Un pensador que concibe a través de la palabra escrita –“pienso de acuerdo con las palabras y no con las ideas”– y de las imágenes que de ellas se desprenden –”en una buena novela, toda la filosofía está en las imágenes”–; en definitiva, un artista filósofo –”quien filosofa es el artista que tengo dentro”. (Carnets II)
Origen y educación: El primer hombre
¿Cómo hacer entender que un niño pobre pueda a veces
sentir vergüenza sin tener nada que envidiar?

A. Camus: El primer hombre
Albert Camus nació en noviembre de 1913 en Mondovi, un pueblo de Argelia, en el seno de una familia de migrantes. Su madre, una mujer humilde de origen español, se casó con un trabajador de ascendencia francesa que fue movilizado para combatir en la primera gran guerra y murió cuando Camus tenía pocos meses de edad. La familia se trasladó al barrio obrero de Belcourt, en la ciudad de Argel, a casa de la abuela materna; ese fue su hogar hasta los diecisiete años.
En su novela póstuma, El primer hombre (1994) –cuyo manuscrito apareció en una cartera dentro del coche donde perdió la vida en enero de 1960–, Camus reconoce su realidad familiar y la asume con satisfacción: “Junto a ellos, no he sentido la pobreza ni la necesidad, ni la humillación. ¿Por qué no decirlo? He sentido, y todavía siento, mi nobleza. Ante mi madre, siento que pertenezco a una raza noble: la que no envidia nada.” De este entorno –una familia “desnuda como la muerte, donde no se leía ni escribía”– era difícil presagiar que surgiera uno de los pensadores más originales de su época. El desarrollo de su educación fue un camino arduo, recorrido a base de voluntades unidas con el objetivo de conseguir una formación completa que sería el cimiento de toda su obra.
La figura de su maestro, Louis Germain, nos proporciona elementos de reflexión sobre las verdaderas funciones pedagógicas de la escuela. Cuando de niño se adquiere la disposición al saber, ya no se pierde nunca; entonces las barreras sociales, que vinculan origen y destino, disminuyen su influjo determinante y el conocimiento abre puertas que pueden conducir a espacios sin límites.
La práctica de hábitos intelectuales, como la lectura, darán a Camus una cultura sólida que le permitirá desarrollar ideas propias surgidas del conocimiento asimilado. Fue visitante asiduo de la biblioteca municipal y en su formación intelectual intervino un familiar de ideología anarquista que le proporcionó una biblioteca variada y ecléctica. En sus lecturas filosóficas se nota la influencia de su joven profesor, Jean Grenier. El joven Camus termina el bachillerato y, posteriormente, se diploma en letras, pero una tuberculosis le impide culminar sus estudios.
El primer hombre es un texto autobiográfico en el que Camus, en su madurez literaria, deja un testimonio vivo e intenso que contrasta con la habitual afectación de intelectuales menos comprometidos. Al asumir sus propias raíces –”soy un becario, pero no un desclasado”–, marca la diferencia de origen con muchos pensadores de la época: “casi todos los escritores franceses que pretenden hablar hoy en nombre del proletariado han nacido de padres acomodados o ricos”. (Prólogo a La maison du peuple, de Louis Guilloux).
De Argel a París: El hombre rebelde
La rebelión nace del espectáculo de la sinrazón
ante una condición injusta e incomprensible.

A. Camus: El hombre rebelde
A partir de 1935, Camus se dedica al teatro y participa en la fundación de grupos como Théâtre du Travail, y Théâtre de l’Équipe. En esa primera etapa de actividad teatral desarrolla un trabajo sobre la revolución anarquista de 1934 en Asturias, Revolte dans les Asturies (1936), donde trata por primera vez la lucha de clases. También adapta El secreto, de Ramón J. Sender, y en 1937 estrena un montaje sobre La Celestina, de Francisco de Rojas.

El escolar Camus.
Foto: rentabilizatublog.com
Estas referencias, así como sus traducciones y adaptaciones de clásicos españoles –Lope de Vega y Calderón de la Barca, entre otros–, señalan una influencia hispana en la obra de Albert Camus. Consciente de esa herencia llegó a afirmar: “Tuve allá, en Argelia, todas las ocasiones de desarrollar una ‘castellanería’ que me ha dejado secuelas [...] que he tratado en vano de corregir hasta que he comprendido que eran también una fatalidad de naturaleza.” Su amigo Emmanuel Roblès afirma que: “España estaba viva en su sangre y tenía el tipo ibérico que describe Madariaga: cuerpo duro y elegante, cara delgada y sobre todo una mirada grave e irónica siempre penetrante.” (Hommage a Albert Camus, Nouvelle Revue Française, 1960).
Además, Camus mantuvo un apoyo constante a los republicanos españoles a través de numerosas acciones y diversas colaboraciones periodísticas, donde mostró sus afinidades ideológicas con los anarquistas (Solidaridad Obrera, Monde Libertaire y Révolution Prolétarienne). Años después escribe El estado de sitio, una alegoría crítica sobre las dictaduras que sitúa en Cádiz. Toda esta influencia está señalada por él mismo en un texto titulado Ce que je dois à l’Espagne (1958).
En 1937 Camus publica su primer libro, El revés y el derecho, que contiene textos sobre su barrio e impresiones de sus primeros viajes. A partir de entonces realiza una intensa actividad periodística en Alger Républicain y Soir-Républicain. En 1940 fue prácticamente expulsado de Argelia a causa de un reportaje sobre la miseria en que vivían los árabes (Misère de la Kabylie, 1939). También publicó Noces (1939), un volumen que recoge cuatro ensayos autobiográficos en los que exalta su visión de la naturaleza bajo el sol y ante la mar.
Con todo este bagaje formativo, Camus llega a París en 1940 y se incorpora a la vida cultural e intelectual de la capital francesa. Trabaja en publicaciones de carácter político durante la Resistencia, y entre sus artículos destacan las editoriales que escribe para el periódico Combat.
Jean-Paul Sartre, que había elogiado su novela El extranjero, se apoyó en Camus para introducirse en el CNE (Comité Nacional de Escritores), y en 1943 pidió su colaboración para interpretar y dirigir su obra A puerta cerrada. Entre ambos se desarrolló una amistad llena de desencuentros: Sartre hablaba de Camus como “ese golfillo de Argel, tan divertido, tan truhán” (Situations IV) y en las cartas dirigidas a Simone de Beauvoir (Cartas al Castor) decía estar harto de ver cómo gustaba a todas las mujeres que se cruzaban en su camino; y es que Camus, sin saberlo, había mantenido relaciones con una de las mujeres del círculo íntimo de Sartre.
A pesar de su molestia, Sartre aceptó en 1944 una invitación de Camus para viajar a Estados Unidos como corresponsal de Combat, aunque luego enviaría los ensayos más elaborados al periódico conservador Le Figaro. A nivel político comenzaron a disentir por la defensa que hacía Sartre del estalinismo. Tiempo después, cuando Camus publicó El hombre rebelde (1951), se produjo el enfrentamiento directo: Sartre publicó una serie de sentencias descalificadoras a nivel personal, que rompieron su relación definitivamente.
A lo largo de su vida, Camus desarrolló una forma de “periodismo crítico”, de carácter filosófico, donde el periodista ejercía de “historiador cotidiano” y tenía como “primera preocupación defender la verdad” (Combat, septiembre de 1944). Camus explica que los regímenes totalitarios y las democracias burguesas separan el trabajo de la cultura: sobre el trabajo ejercen una opresión económica y en la cultura, “la corrupción y el escarnio cumplen su función. La sociedad mercantil cubre de oro y privilegios a los bufones decorados con el nombre de artistas y los impulsa a todo tipo de concesiones”. (Carta a Révolution Prolétarienne, 1953).
Albert Camus recibió el Nobel de Literatura en 1957 por “el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy”, y siguió escribiendo hasta el momento de su inesperada muerte. Entonces, Sartre nos dejó sobre el ausente una aseveración donde quedaron reflejadas sus propias carencias: “Su humanismo terco, estricto y puro, austero y sensual” (France-Observateur, núm. 505, 1960); posteriormente, al cumplir setenta años, reconocía: “Fue, probablemente, el último buen amigo que tuve” (Situations X).
Absurdo, rebelión e independencia
Yo he elegido la justicia para permanecer fiel a la tierra.
A. Camus:
A través de la novela –El extranjero (1942)–, el ensayo –El mito de Sísifo (1942)– y la obra de teatro –Calígula (1944)–, Camus desarrolla una de sus ideas fundamentales, el absurdo: “La existencia humana no tiene sentido alguno.” A pesar de esta certeza, Camus decía que la vida tenía un valor inestimable y había que vivirla con la pasión de la conciencia del instante.
Con la novela La peste (1947), la obra de teatro El estado de sitio (1948) y el ensayo El hombre rebelde (1951), Camus enfrenta la certeza del absurdo con la rebeldía. El absurdo es el punto de partida de una rebelión movida por el compromiso de la acción solidaria ante la injusticia y el sufrimiento en el mundo. Camus declara la necesidad de servir a la verdad y vincularse a la lucha contra la opresión y el oscurantismo, enarbolando el estandarte de una cultura rebelde que, al apostar por la claridad del conocimiento, permita disipar las sombras de la cultura dominante.
La misión del arte, para Camus, es expresar lo que nadie dice. La literatura es una forma lúcida de transgresión que se afirma en la rebeldía. El artista libre se arriesga porque su labor creadora exige una voluntad férrea en pos de la verdad, que le obliga a rechazar los valores corruptos de lo establecido para implantar una nueva realidad donde toda forma de opresión desaparezca. El artista tiene ese deber consigo mismo, pero sobre todo con aquellos que han sido marginados en el transcurso de la historia. Un compromiso con los que luchan contra la injusticia y la explotación.
Albert Camus asumió la rebelión personal ante lo absurdo de la existencia. Su compromiso se sustenta en dos premisas fundamentales: independencia y honestidad; porque los mecanismos de defensa de los que ejercen el poder han encontrado en el servilismo y la corrupción el antídoto al veneno liberador que el hombre rebelde inocula en la sociedad, con el objetivo de cambiar la dinámica funesta de la historia.
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vía:
 http://www.jornada.unam.mx/2013/12/15/sem-xabier.html